Feliz Navidad

¡Saludos desde tierras europeas! Aunque he pasado frío, la experiencia de una blanca navidad es algo muy especial. En la foto pueden ver a Dorothy muy contenta por estar en medio de un paisaje navideño : )

Para todos lo que han sido parte de El Camino Amarillo a traves de su lectura, sus comentarios y su apoyo, les mando un fuerte abrazo y espero que este tiempo de reflexión sirva para que podamos apreciar lo que es verdaderamente importante en este ratito que nos ha sido regalado a cada uno para vivir.

¡Feliz Navidad mis queridos bloggers!

De por qué “El Grinch” no es tan malo como piensan

Con la Navidad a la vuelta de la esquina, comencé a sentir ansiedad pensando en lo que se viene. Las compras de los regalos, gente maldiciendo e insultando en medio del tráfico, los centros comerciales a tope, las libras adicionales por todo lo que se come en esta época… Y así podemos ir aumentando a la lista muchas cosas más que tienen algo en común: todas nos causan un estrés tan grande que llegado el 31 decimos que estamos listos para acabar un año que ha sido terrible, cuando en realidad la mitad del sentimiento negativo se debe a las celebraciones de la noche de “paz y amor.”

Y de pronto pensé en el famoso personaje del Dr. Seuss, “El Grinch.” ¿Qué hizo el Grinch? Decidió robar los adornos, los regalos y el banquete navideño para impedir la Navidad. ¿Y qué pasó después? Pues que al final de la historia tanto él como el resto de personajes se dieron cuenta de que la Navidad podía existir sin toda esa parafernalia.

Entonces, ¿por qué la gente recuerda al Grinch como un personaje antagónico a la Navidad? ¡Todo lo contrario! En realidad el Grinch es uno de los defensores del verdadero espíritu navideño.

Esta Navidad les propongo a los visitantes del camino amarillo que sean un Grinch en cada una de sus familias y grupos de amigos, que escondan los adornos de Papá Noel y los regalos aunque sea por un momento, y que inviten a sus personas queridas a reflexionar sobre el significado de la Navidad.

Creando desde el encierro

Dicen que los escritores crean sus historias a partir de lo que han visto, de lo que han conocido, de lo que han vivido. Pero, ¿qué podían haber visto, conocido o vivido las hermanas Brontë, cuando prácticamente pasaron toda su vida encerradas entre los límites de un pueblo miserable? Pues se podría decir que nada.

Sin embargo, fue justamente por estar encerradas que se inventaron a manera de escape un mundo fantástico de donde germinaron unas historias magistrales que serán para siempre parte fundamental de la literatura universal. Y es que al no poder buscar una fuente de creatividad en el mundo exterior, las hermanos Brontë la tuvieron que obtener dentro de ellas mismas. Considero entonces que es gracias a eso que el mundo de la literatura se enriqueció con el genio de las hermanas, ya que ningún lugar, persona o acontecimiento podrían haber inspirado a estas brillantes mujeres de la manera que lo hizo su propio mundo interior.

Como introducción a mis comentarios de "Cumbres Borrascosas", a continuación les dejo una pequeña biografía de la escritora de este clásico de la literatura inglesa, Emily Brontë.

"No Coward soul is mine...No trembler in the world's storm-troubled sphere...I see Heaven's glories shine...And Faith shines equal arming me from Fear...There is not room for Death...Nor atom that his might could render void...Since thou art Being and Breath...and what thou art may never be destroyed..." ~ Emily Brontë

Emily Jane Brontë fue el miembro más solitario de una provincial y unida familia inglesa. Nacida en 1818, compartía la rectoría del pueblo de Haworth (en Yorkshire, al norte de Inglaterra) con su hermana mayor Charlotte, su hermano Branwell, su hermana menor Anne y su padre, el Reverendo Patrick Brönte. Los cinco eran poetas y escitores; todos excepto Branwell publicarían por lo menos un libro.

La fantasía fue el único alivio de los niños Brontë de los rigores de la religión y la desolación de la vida en una región empobrecida. Inventaron una serie de reinos imaginarios y crearon una biblioteca completa de diarios, historias, poemas y obras en torno a sus habitantes. El de Emily fue un reino llamado Gondal ("Cumbres Borrascosas" pertenece, por ambiente y tono, a las crónicas gondalianas*)

Breves estancias en algunos internados fueron la suma de sus experiencias fuera de Haworth hasta 1842, cuando ingresó a una escuela en Bruselas con su hermana Charlotte. Después de un año de estudiar y enseñar allí, se sintieron capacitadas para anunciar la apertura de una escuela en su propia casa pero no pudieron atraer ni un sólo alumno.

En 1845 Charlotte Brontë descubrió un volúmen de manuscritos con poemas de Emily. Supo enseguida, de acuerdo a lo que escribiría después, que no eran para nada "como la poesía que las mujeres generalmente escribían. Los poemas tenían una música peculiar - fantásticos y melancólicos." Impulsadas por Charlotte, los poemas de Emily, junto con los de Anne y Charlotte fueron publicados bajo seudónimos en 1846. El volúmen fue recibido con un silencio casi completo, pero las tres hermanas, animadas por el hecho de publicar, inmediatamente comenzaron a escribir novelas. La obra de Emily fue "Cumbres Borrascosas" (Wuthering Heights.) Aparecida en 1847, fue tratada al principio como un trabajo inferior por Charlotte, cuya novela "Jane Eyre" había sido ya publicada con gran ovación. El nombre de Emily Brontë no surgió fuera del seudónimo de Ellis Bell hasta la segunda edición de su novela en 1850.

Mientras tanto, la tragedia había golpeado a la familia Brontë. En Septiembre de 1848 Branwell había sucumbido a una vida de excesos. Para Diciembre, luego de una breve enfermedad, Emily también estaba muerta. Su hermana Anne moriría el siguiente año. "Cumbres Borrascosas" (Wuthering Heights), la única novela de Emily, apenas comenzaba a ser entendida como la singular y extravagante obra que es. "Más fuerte que un hombre", escribió Charlotte, "más simple que un niño, su esencia fue única."


- Biografía extraída de: "Wuthering Heights" Bantam Classics, edición 2003. Traducción por Dorothy.
* Las hermanas Brontë: Valientes y Libres - Historias de Mujeres - Rosa Montero (Santillana)

Analizando a Poe

Con gran interés he leído en las noticias de Yahoo, sobre la subasta de una parte de un poema escrito por el puño y letra de Edgar Allan Poe. Los 8 versos (de 16) del poema "For Annie" (Para Annie) se estimaban vender por unos $70,000. Un coleccionista estadounidense pagó $830,500 estableciendo así un récord mundial para un manuscrito literario del siglo 19. http://news.yahoo.com/s/ap/20091205/ap_en_bu/us_american_literature_auction

Y es que, contando con los recursos, ¿qué amante de la literatura no quisiera poseer un escrito de este genio y maestro del relato corto? A propósito de la consigna que teníamos esta semana en el taller, comparto los apuntes e investigación que realicé sobre algunos de sus cuentos de terror. Espero sus comentarios e interpretaciones de las historias.

La Caída de la Casa Usher (1839)

- Lo primero que llama mi atención en este cuento está al principio, cuando el narrador se encuentra observando la casa desde lejos. Compara la imagen de desolación con la sensación experimentada luego de fumar opio. "Depression of soul" describe el escritor. Considero que esta "depresión del alma" es justamente el sentimiento evocado en sus historias de terror. Se podría deducir entonces que estos cuentos de situaciones y personajes perturbadores surgen a partir de la adicción al opio de Poe.

- La historia es considerada un ejemplo de la "totalidad" en los escritos de Poe donde todo elemento y detalle es relatado y relevante.

- La oposición binaria de masculino/femenino a través de los hermanos, sirve para crear tensión y conflicto.

- Algunos críticos la han analizado como una descripción de la psique humana debido, entre otros, a los siguientes elementos:

• La casa podría representar el inconsciente y la fisura de la misma, una división de la personalidad (Disociación de Identidad)


• La melancolía de Roderick Usher y la posible relación de incesto de los hermanos evocan un desorden mental


• Roderick se enferma porque es lo que espera en base a la historia familiar. Esto sugiere que el personaje era hipocondríaco

El Retrato Oval (1845)

- La primera versión de esta historia, publicada en en 1842 tenía como título "Life in Death" (Vida en la muerte) y contenía una introducción donde se relataba la manera en que el narrador resultaba herido y se mencionaba que recurría al opio para aliviar el dolor. Poe decidió eliminar esta parte por la posibilidad de que se asumiera que lo que ocurría en la historia fuera un sueño causado por el opio.

- Este cuento inspiró a Oscar Wilde para escribir su famosa obra "El Retrato de Dorian Gray"

-La historia me hizo pensar en lo siguiente:

• En como un amor nos puede consumir al punto de acabar con nosotros y dejarnos muertos en vida (Vemos que hay una relación entre esta reflexión y el título original de la historia, "Life in Death")


• En las mujeres que permiten que la carrera de su pareja tenga prioridad y acaban reducidas a un adorno de la casa, a un personaje extra de su propia vida. Recordé una historia que nos cuenta Rosa Montero: "Hay gente que le llama amor a cualquier cosa. Por ejemplo, a la necesidad patólogica del otro, al parasitismo más feroz y destructivo. Sin duda el escritor Juan Ramón Jiménez. premio Nobel de 1956, necesitaba a su esposa Zenobia Comprubí de un modo abrumador e indescriptible; pero esto no significa forzosamente que la quisiera bien (o incluso que la quisiera: ¿era capaz de querer a alguien un personaje tan monstruosamente egócentrico?)" - "Historias de Mujeres" : Zenobia Camprubí, La Vida Mortífera, Rosa Montero (Santillana)
  

-Encontré un análisis donde se sugiere como idea central la relación confusa, de rivalidad quizás, entre la vida y el arte. En esta historia, la adicción al arte causa la muerte. El pintor se deja llevar obsesivamente por su pasión artística y únicamente puede ver a su esposa desde la perspectiva del arte. Como nos dice Ralph Waldo Emerson "El arte es una amante celosa".

La Máscara de la Muerte Roja (1850)

- Mi interpretación de esta historia fue la siguiente: Por más de que nos queramos encerrar en una burbuja para escapar de los problemas del mundo, estos siempre nos encuentran. La abadía amurallada de Próspero me recordó a cierta zona de mi ciudad donde todo es lindo, elegante y artificial. El otro día llevé a un grupo de europeos a que conozcan el mencionado sitio y lo compararon con un parque de atracciones.
- La mayoría de los que analizan la historia consideran que es una alegoría sobre la vulnerabilidad del ser humano ante la muerte.
- Resulta que la historia está construida en base a un gran número de elementos simbólicos. A continuación menciono los que yo considero más relevantes:

• El nombre del personaje, Próspero, nos da indicios de su estilo de vida y personalidad.


• Las siete estancias representan las etapas de la vida, bien por los colores (el azul simboliza el nacimiento y el negro, la muerte) o por la posición de este a oeste. También se sugiere el tema de los siete pecados capitales.


• El reloj es un recordatorio constante del paso del tiempo y por lo tanto de la cercanía de la muerte.


• El castillo es al principio un refugio protector pero al final resulta una estructura opresiva. Supuestamente es impenetrable y sin embargo un extraño logra entrar, sugiriendo con esto que el control es una ilusión.
  

- En cuanto a la Muerte Roja, dicen que está inspirada en la tuberculosis, la cual Virginia, esposa de Poe padeció mientras él escribió esta historia.