La influencia de Hollywood en el cine hispano (Bardem, Buñuel y Amenábar)

Sigo compartiendo con ustedes algunos de los temas que escribí para mi clase de "Hispanic Cinema". En esta ocasión, el planteamiento fue sobre la influencia de los filmes de Hollywood en el cine hispano.

Pienso que el género del Film Noir de Hollywood proporcionó a los directores de cine español de la época el vehículo

perfecto para expresar la oscuridad del régimen franquista. Pudimos ver un claro ejemplo de este recurso en Muerte de un ciclista (1955), película con la que Juan Antonio Bardem realizó una crítica de la realidad social española valiéndose del estilo Noir.

Una importante influencia de Hollywood en el cine hispano fue en el rol de los personajes femeninos. Sánchez Barba nos dice en su libro que “siguiendo el esquema recurrente del cine clásico norteamericano, las mujeres operan en un doble sentido: como mujeres nodriza y como mujeres araña” (2007, p.202).

Luego nos explica que las mujeres nodriza actúan como fuerzas positivas que tratan de alejar a los personajes masculinos de las tentaciones y los apoyan en sus enfrentamientos contra el mal. Las mujeres araña en cambio son las que arrastran a los hombres a su perdición. Son representadas como seres perversos que aunque evolucionen y se arrepientan, usualmente lo hacen de una manera tardía tanto para ellas como para sus compañeros.

En Muerte de un ciclista, se pueden encontrar personajes femeninos que encajan en los dos roles descritos anteriormente. Matilde, la estudiante de Juan, representa a la mujer nodriza quien despierta en el protagonista la conciencia social, proporcionándole con esto, un cambio positivo. En el polo opuesto está María José, quien es la mujer araña perfecta. Ella trata de convencer a Juan de desechar sus ansias de cambio y al no conseguirlo, acaba con su vida.

Otra influencia se dio por el contacto directo de un gran director español con el cine de Hollywood. Hablo de Luis Buñuel quien trabajó para los estudios Paramount en París y para Warner Brothers en España. Luego, durante la Guerra Civil española, emigró a los Estados Unidos donde trabajó para MGM y Warner Brothers (luisbunuel.com). Buñuel pudo vivir entonces la época clásica de Hollywood, de manera que su cinematografía y estilo de dirección (fue considerado un auteur al igual que Hitchcock y Welles) fueron influenciados por lo que aprendió en los estudios norteamericanos.

Hollywood no solamente tuvo impacto en el pasado del cine hispano ya que continúa inspirando a directores contemporáneos. Los filmes Tesis (1996), Abre los Ojos (1997) y The Others (1999) del joven director Alejandro Amenábar poseen elementos que nos recuerdan al trabajo del famoso director Hollywoodense, Alfred Hitchcock.

En Tesis, Amenábar, al igual que Hitchcock, utiliza efectivamente sus recursos para atraer y complacer a la audiencia. Tesis encontró una gran audiencia tanto en el público joven, atraído por los también jóvenes actores que la protagonizaron y la temática del filme (películas snuff); así como también en el público mayor, intrigado por la participación de Ana Torrent, un ícono del cine español de los setenta (The case for global film, 2008).

Para Abre los Ojos, Amenábar hizo que una de sus protagonistas (Penélope Cruz) viera la película Vértigo (1958) varias veces (Stone, 2002). Finalmente, en The Others, encontramos el elemento Hitchcock en el nombre del personaje femenino principal, Grace, interpretado por Nicole Kidman. Este nombre, aparte de poder relacionarse a las enseñanzas católicas de la “gracia de Dios” o el “estado de gracia”, también podría hacer referencia a Grace Kelly, la mujer Hitchcock perfecta (The case for global film, 2008).

Referencias

Luis Bunuel.com. Biography. http://www.luisbunuel.com/bio.html

Stone, R. (2002). Spanish Cinema. Harlow: Longman Pearson Education

The case for global film. (2008). Alejandro Amenabar: An introduction. http://itpworld.wordpress.com/2008/06/24/alejandro-amenabar-an-introduction/

La perspectiva del personaje - “El Espíritu de la Colmena” y “Muerte de un Ciclista”

Quiero compartir un ensayo que escribí en mi clase de "Hispanic Cinema". Pienso que le va a hacer más sentido a las personas que hayan visto las películas a las que hago referencia pero para las que no, espero que mi ensayo les motive a verlas ya que son unas obras maestras del cine español.

El profesor nos pidió discutir la importancia de la perspectiva del personaje en dos de las películas que vimos en la clase. Decidí comentar sobre “El Espíritu de la Colmena” del director Víctor Erice y “Muerte de un Ciclista” (1955), dirigida por Juan Antonio Bardem.

En “El Espíritu de la Colmena” (Erice, 1977), la perspectiva de Ana da vida a la película ya que vemos gran parte de la historia a través de sus ojos e imaginación de niña y es casi como si estuviéramos escuchando un cuento infantil. Ana nos comienza a contar su cuento con sus impresiones de Frankestein. Mientras la mayoría de adultos vemos a esa criatura como un monstruo, para Ana es objeto de fascinación. Es un ser mágico al que espera conocer con gran emoción. Luego nos lleva a uno de sus rincones encantados, una casa abandonada con un pozo que parece esconder un misterio fantástico. La primera vez que vemos la casa, mientras Ana y su hermana juegan, escuchamos de fondo una canción infantil clásica, Vamos a contar mentiras. Parece muy apropiada ya que gran parte del mundo de los niños es una fantasía nacida de su imaginación y curiosidad.

Más adelante pareciera que el pozo le cumple el deseo a la niña y le regala su propio Frankestein, el cual es el fugitivo que aparece en el pueblo. Para Ana es un gran tesoro al cual cuida con mucha dedicación y amor. Luego de que matan a su Frankestein y ella regresa a la casa abandonada escuchamos la misma canción infantil pero ahora con una melodía lenta y triste. Para mí, ese detalle representa la muerte de la inocencia e imaginación infantil, que es lo que yo creo que el director de la película nos quiere transmitir. Al recrear la escena de Frankestein y la niña junto al lago, Ana se despide de sus juegos y fantasías. Ahora comienza a ver la cruel realidad del mundo desolado y violento que la rodea. Un mundo donde ser niño puede ser muy solitario.

A través del personaje de Juan en “Muerte de un Ciclista” (1955) su director, Juan Antonio Bardem, nos comunica su denuncia sobre la realidad social injusta provocada por la Guerra Civil. Cada conversación e interacción que Juan mantiene a lo largo de la película, va cargada de críticas sociopolíticas. El diálogo con su madre “concluye con un amargo juicio de Juan sobre la utilidad de los sacrificios de sus hermanos caídos en la guerra” (Cerón, 1999). En una conversación con María José, le saca en cara su decisión de casarse con Miguel debido al dinero y poder de este y “hace una especie de proceso de la clase social a la que pertenece María José” (1999).

Más adelante, en la discusión entre Juan y el pianista, este último saca a relucir la hipocresía en la que viven todos los que asisten a las fiestas que él entretiene. Todos esconden sus culpas por vivir a costa de la clase obrera del país, divirtiéndose y emborrachándose para tapar el fondo. Pero la interacción más importante se da entre Juan y su estudiante, ya que es luego de esto que el personaje adquiere conciencia social. Él es injusto con la joven y como consecuencia, Matilde y sus compañeros se rebelan. Con este hecho, Bardem estaba haciendo una representación de algo que ya estaba sucediendo en el país, esto es: “los primeros conatos de rebelión estudiantil” (Valero, 2009). Los jóvenes en España se estaban dando cuenta de lo que pasaba y al contrario de la gente mayor, no estaban dispuestos a callar.

En mi opinión, el personaje de Juan representa a la sociedad española. Encontré un artículo sobre el cine de Bardem en el cual el autor tiene una idea similar ya que escribe: “Juan es el propio nombre del director, pero al mismo tiempo es un nombre que representa al del español medio sin connotar ningún rasgo caracterizador adicional. El individuo parece perder su identidad al convertirse en representación de un ser colectivo” (Pérez). Estoy de acuerdo con Pérez y pienso que Juan representa al colectivo español, ciego y sordo a las injusticias sociales. Bardem se valió de este personaje para revelar la corrupción y la hipocresía reinantes en el país. Quizás quería hacer sentir avergonzados a los españoles; que al igual que Juan, adquirieran conciencia social y sintieran que era momento de luchar por el cambio.

Referencias

Cerón, J. F. (1999). Las paradojas de la censura: "Muerte de un ciclista" (1955) de Juan Antonio Bardem. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01159852219030431870035/index.htm

Pérez, J.P. La construcción narrativa del personaje en el cine de Bardem. http://fama2.us.es/fco/frame/new_portal/textos/bARDEM/perezrufi.pdf

Valero, T. (2009). Muerte de un Ciclista. CineHistoria. http://www.cinehistoria.com/muerte_de_un_ciclista.pdf